Por: Willy Belchez

Este video (visualizer) es una clase magistral de horror corporativo estético. Aquí, la «saturación» no proviene del caos de colores, sino de la repetición obsesiva y la geometría aséptica. ODESZA toma la identidad visual de la serie Severance (Lumon Industries) —fría, simétrica, de mediados de siglo— y la corrompe digitalmente. 

La relación con la música es arquitectónica. Mientras el piano minimalista construye los cimientos de la tensión, los beats electrónicos de ODESZA actúan como la maquinaria pesada que reestructura el entorno visual. No es un video narrativo, sino una experiencia sensorial de claustrofobia expansiva. La repetición de patrones geométricos y la frialdad del entorno crean una atmósfera hipnótica, traduciendo el concepto de la serie (la separación de la memoria) en una pieza de arte digital inquietante y magnética.

La dirección de arte utiliza el concepto de Espacios Liminales (pasillos infinitos, oficinas vacías, terminales retro) para crear una atmósfera profundamente incómoda. No hay letras, pero la narrativa visual «canta» sobre la despersonalización y el control mental. Los efectos visuales actúan como una intrusión del sistema: datamosh y ruido digital que rompen la pulcritud de la oficina al ritmo del drop. Es la visualización de una mente dividida luchando por conectarse; una saturación de vacío donde la tecnología y la burocracia aplastan lo humano para crear una nueva forma de belleza terrorífica y bailable.