Por: Willy Belchez

Análisis audiovisual de «Gosh» de Jamie xx, dirigido por Romain Gavras. Exploramos cómo se creó una distopía visual en Tianducheng (la «París falsa» de China) sin usar CGI. 400 actores, coreografía masiva y una estética de culto que redefine la música electrónica.

«Gosh» es una proeza de producción que nos recuerda que la realidad supera a la ficción. Grabado en Tianducheng (una ciudad china que replica París), el video utiliza la arquitectura real para situarnos en un futuro distópico sin necesidad de efectos especiales. La dirección de Gavras transforma lo absurdo de una Torre Eiffel en medio de la nada en un escenario épico para un «culto» visual. El protagonista albino y su ejército de seguidores clónicos crean una imagen tan poderosa y bizarra que se queda grabada en la retina.

Lo más impactante es la escala y la coreografía. Cientos de jóvenes se mueven en perfecta sincronía, convirtiéndose en una extensión física de los beats industriales de Jamie xx. La cámara, a menudo en planos aéreos o travellings largos, nos muestra esta masa humana como si fuera un solo organismo. Es una obra maestra de la coordinación y el diseño de producción «in situ», demostrando que una buena locación y una dirección de arte radical pueden crear una identidad visual mucho más inmersiva que cualquier render 3D.