Yo soy Orion Santander Reyes, me dedico a hacer VFX para películas y series, en específico para hacer CG, contenido 3D para las realizaciones de estas películas y series.

¿Cómo inició tu interés en este campo?

Yo desde muy pequeño, la verdad, me he interesado mucho el mundo de la tecnología, todo lo que tiene que ver con gadgets, dispositivos, desde pequeño fui como un fan sobre, para películas de no sé, los mini espías donde ocupaban artefactos, lo que es la ciencia ficción y pues mientras fui creciendo y viendo ese contenido, pues fue despertando en mí ¿no? esa fascinación por cómo hacen esas cosas, sumándole que igual me gustan los videojuegos, partiendo de eso pues ya desde pequeño ya más o menos me veía enfocándome a algo de tecnología, no sé, trabajando en algo de tecnología. Yo estudié en un CBTIS con una carrera técnica en programación, no conocía tanto el mundo del cine pero ya terminando ese bachillerato descubrí la escuela la UPMH que es de donde estoy egresado, y justo esa daba la oportunidad de estudiar una ingeniería en animación y efectos visuales que es la que opté.

¿Qué fue lo que te llevó a trabajar en cine?

Fue que me llamara la atención la carrera y entrar a ver el árbol, las ramas de estudio solo que iba a ver y pues sí fue como de, ah, todo esto me gusta. Yo ya sabía igual más o menos que, yo quería ser esa persona que participara en las películas haciendo las naves espaciales, o los efectos de sables, las, entonces sí o sí, por autoaprender empecé a investigar con ayuda de la universidad que da las bases pues ya uno va descubriendo todo este mundo y los distintos, los distintos tipos de especializaciones que se pueden hacer porque es bastante, son bastantes las manos que están detrás de estas películas y series que hay de dónde escoger.

¿En dónde diste tus primeros pasos en cine y series?

El estudio que afortunadamente me acogió se llama Melocotón Studio, es un estudio a mi parecer pequeño pero la verdad que con artistas muy buenos y tiene pues ahí en su portafolio muy buenos proyectos, la verdad, esto se lo cuento de todos mis amigos, al momento de hacer nuestra entrevista para nuestras prácticas profesionales. No es broma, yo envié como 100 currículums a distintas empresas de VFX y yo decía en una me tienen que responder y contestar, me contestaron como dos, una diciéndome que no tenían espacios y Melocotón Studio que me dijo, pues vente a la ciudad y te hago una entrevista y vemos en qué nos puedes ayudar, y la verdad que yo estoy súper agradecidísimo con ellos, actualmente sigo con ellos ya trabajando, son los que me dieron la puerta de este mundo.

¿Cuáles fueron tus primeros proyectos?

Llegué en una etapa muy temprana donde estaban, donde ya habían hecho la planeación de “Como agua para chocolate”. Recuerdo que igual ya se estaba desarrollando “Chespirito” entonces afortunadamente estuve como casi todo el proceso de “Como agua” y de “Chespirito” y sus inicios y vi cómo, este, pues el proceso, vaya, para hacer estas películas. Al menos en mi estudio plantean en apoyo al director y esto las ideas y desarrollan animaciones básiquísimas en 3d para darse la idea de más de más o menos qué es lo que van a filmar. Y justo eso es lo que empecé a ver, y empecé a adentrarme.

¿Cuáles fueron tus aportaciones a estos proyectos?

De las aportaciones, lo que pues básicamente, al menos en Chespirito la que me hace sentir muy a gusto sería el chapulincito de Chespirito el que inspira a Roberto Gómez Bolaños a hacer su traje de chapulín el chapulincito fue pues modelado grillado texturizado animado todo todo, por mí y claro, no sólo con bastantísima ayuda de mis compañeros de 3D y de comp, pero justo esa fue como una de las partes en las que más estuve involucrado más allá de hacer el set extension para cubrir fachadas que son muy modernas y hacerlas más de época, hacer crowds de las personas, al final en Colombia festejando a Chespirito saliendo del elevador del hotel, pues teníamos que replicar cientos de personas el fondo todo igual es 3D, se replicó toda esa ciudad, partes del aeropuerto, señales, fue mucho mucho eso en Chespirito.

¿Y en “Como agua para chocolate”?

En “Como agua para chocolate”, pues es una serie muy fantasiosa, es realismo mágico, entonces, se tienen que hacer efectos de magia y tiene que verse muy realistas. Hay unas escenas en la boda donde empieza a llover y todo termina lleno como de escarcha, de granizo, recuerdo, de esas, una escena de un membrillo que en nuestro estudio es una de las que se ve más sencilla, pero que nos costó un poquito, es un membrillo que cuelga de un árbol una frutilla que se empieza a secar y se cae por el paso del tiempo, la verdad que en cada episodio tanto de ambas series se hizo algo, una de las cosas en las que igual participé fue en la animación de una víbora que sale en Como agua para chocolate”, es la que muerde al, bueno muerde un personaje, para no hacer spoiler, muerde a un personaje esta víbora, en el set se hizo con un muppet, con una marioneta, que esa era principal, pero al momento de terminar ese shot, se dieron cuenta que no quedaba tan bien y dijeron, no, pues tenemos que quitar este muppet y hacerlo 3D, entonces me dieron un modelo de una víbora, la decuamos para que fuese lo más parecida a la idea del director, como estaba su muppet, era una coralillo, me acuerdo y sí fue trabajo de hacer la animación deslizándose por el pasto para llegar a la pierna del personaje y lanzarse y morderlo y recuerdo mucho ese trabajo porque igual siendo yo iniciante en este mundo, tuve que resolver bastantes cosas como, bueno, al momento de que la víbora se desliza va moviendo el pasto, entonces tengo que simular el pasto, cómo se va abriendo a través de su camino, otras cosas como de aquí al movimiento de lanzarse y morderle no sé, el pantalón del personaje tiene que reaccionar al golpe, entonces ahí tenemos que igual en 3D por si podríamos machar un pantalón 3D moviéndose y siendo golpeado por la cabecita; de la otra escena me parece es al final de un episodio, no recuerdo muy bien cuál es, cuando a nuestra protagonista, Tita, le quitan al bebé que estaba cuidando, que realmente era su sobrino, por tal apego y emoción que tiene y se lo arrebatan a la protagonista, pues rompe en llanto y en ese momento hay un remolino de polillas que, en la narrativa, la polilla estaría acomodando el estigma de que algo va a salir mal, que es como la muerte porque pues nuestro personajito, el bebé debe terminar muriéndose, entonces como ese indicio, entonces tuvimos que hacer justo en 3D con simulación y modelos de polillas, como las rodeaban y le daban vueltas, las polillas a nuestra protagonista, que es igual, fue un reto porque fue machar que las polillas que pasan por enfrente de la protagonista puedan pasar por detrás y todo vaya muy bien, acorde a todo tomar en cuenta la iluminación del cuarto, que afortunadamente me doy cuenta que todos estos efectos son muy bien planeados por, en mi caso, por digamos el supervisor, porque aunque yo no estuve en set en esa grabación, cuando va el supervisor a esa escena, sí se encarga de tomar registros fotográficos, o de tomar HDRs, que es una foto como 360 grados que justo con un alto rango dinámico de luz para que nosotros después en 3D usemos ese domo de luz de esa escena y podamos machar a la perfección lo que está en la vida real con lo que nosotros estamos agregando en nuestra escena 3d, podría parecer simple pero igual cuando nosotros los de 3D sacamos nuestro, bueno, lo que nosotros damos a los de composición, nosotros tenemos que igual pensar en lo que ellos necesitan y proporcionarles distintos, por ejemplo, de nuestro render, distintos tipos de pases, decimos, les tenemos que dar, por ejemplo de las polillas el beauty tenemos que dar un pase de motion vector que se captura el movimiento de la polilla para después ponerle ese blur de movimiento, tenemos que ponerle el shadow mate para capturar igual las sombras que generan esas polillas sobre todo el 3D, son bastantes, la verdad que cosas que se necesitan para que un solo shot quede lo mejor posible y pueda ser mostrado después a pues el público.

¿Qué ha sido lo más satisfactorio de tu trabajo?

Podría, a lo mejor enmarcar dos momentos, que al menos para mí como artista me llena de ilusión y de gusto por lo que hago, que el primer momento no se me olvida, fue la primera vez que pisé el estudio y que dije esto es a lo que quiero dedicarme y estoy en el lugar adecuado, que esa fue una satisfacción la verdad que grandísima y posterior a eso los segundos momentos, son cuando por fin ves publicado el trabajo, familiares, conocidos vengan y te hablen de la serie y a lo mejor no saben que uno estuvo trabajando en eso, pero ver que al público le gustó y que disfruta la narrativa, disfruta la historia, los personajes pues hace sentir a uno muy a gusto que estuvo trabajando en un proyecto que aparte le dio mucho cariño, que igual las personas lo están recibiendo con mucho cariño.

¿A dónde te gustaría llegar?

Pues, como objetivo tenemos la verdad sí ir escalando en los estudios, al menos en el que estoy tiene ya premios ganados, que la verdad que es algo que igual a mí me gustaría mucho saber que una producción que ya tiene un ariel o que tiene, así algún tipo de reconocimiento ya por expertos, entonces sí, mi objetivo acá dentro de algunos años sería estar especializado y tener igual y a mi cargo como algún tipo de supervisor y poder justo hacer proyectos de esta talla que logren tener algún día un premio, no sé, un Oscar, uno al mejor VFX,  eso sería como un sueño cumplido, que claro, de aquí ya que eso llegue uno disfruta bastante pues el trabajo que hace.

¿Cómo resumirías en una palabra tu experiencia al momento?

Espectacular.

¿Qué consejo le darías  a los nuevos estudiantes?

Que no tengan miedo de tocar puertas y de hacer proyectos, la verdad que un chico, chica que le gusta este mundo y se atrever a hacer sus propios proyectos, eso llama bastante la atención de quienes están reclutando y justo igual no tener miedo al rechazo o por eso no mostrar tu trabajo, entonces sería, no tenerle miedo a este mundo y aventarse con todo lo que que tengan, con toda esa pasión que uno siente que lo demuestren ahí en su trabajo y estoy seguro que alguien va a ver esa devoción y hacer un trabajo regular por ese entusiasmo muchas veces este es lo que las personas quieren porque saben que esas personas van a lograr especializarse y hacer grandes cosas.