Mi nombre es Alan Gerardo Romero Guzmán, soy artista sobre todo en el aspecto de lo sonoro.

¿Cómo es que inicia tu trayectoria?

Estudié comunicación en la UNAM, yo quería estudiar en un principio psicología, cuando estaba puberto, ya después de la pubertad quise estudiar ingeniería en audio, y fui a ver varias escuelas pero se me hizo carísimo, carísimo porque yo me iba a pagar la carrera, entonces como ya tenía mis proyectos musicales y yo pensé que en algún momento iba a necesitar de un comunicólogo y qué mejor que yo, en medio de la carrera descubrí que había tomado la decisión más chingona de mi vida porque es una carrera muy bella, sí es una carrera complicada porque la comunicación humana es muy compleja, una vez que uno se da el clavado a la carrera, al acto mismo de la comunicación, yo soy muy ñoño, entonces al rato estudias psicología para entender un poquito sobre comunicación humana, pero luego no es suficiente y al rato estudias lingüística, porque ya no es suficiente con pura psicología y ya no es suficiente y al rato estudias política y al rato estudias hermenéutica y al rato estudias filosofía, es una carrera que me dio mucha oportunidad de crecer en muchos aspectos de conocimiento, pero también a desarrollarme mucho como no sólo como profesional como es este, como se da por entendido, sino también como ser humano, el hecho de estudiar algo tan humano, tan social como la comunicación me hizo también entender la importancia de darle este sentido al arte, el compartir, ¿no? comunicar, poner en común, hacer comunidad. 

¿Qué fue lo que te inspiró en este camino?

Me acuerdo mucho de esta película de Pink Floyd, The Wall, en la que empieza la primera canción como de forma muy estruendosa, como con unas puertas que se abren, y con eso da inicio la canción, y termina esa misma canción con un avión que se estrella y el sonido es imponente, me gustó muchísimo en la película porque yo de niño lo escuchaba, como mi papá ponía su música, y lo ponía todo volumen y me despertaba con eso, entonces el sonido del avión, esa película es como muy cinematográfica, yo creo que eso fue lo que me empezó a llamar la atención de cómo podrías hacer también música con diseño de audio, como contar una historia, no nada más a través de lo que estás cantando y lo que estás tocando, sino también lo que está sucediendo detrás.

Platícanos un poco de los proyectos en los que has trabajado 

Empecé en la carrera con estos proyectos audiovisuales, como de urgencia que solían poner los profesores, como yo ya componía y ya grababa, como que me achacaba, yo me atribuía el rol de audio, posteriormente trabajé también audio para comerciales, también en audio de documentales, o sea es como una cosa te lleva a la otra, yo la verdad siempre como admiré esta parte de las personas que se dedican al audio directo porque yo pensaba que era como un club secreto, o sea ¿cómo le haces para entrar ahí?, y así mismo pensaba también para esto de la música, ¿cómo le hago para entrar ahí?, ¿cómo le hago para yo ser el compositor de películas?, porque escuchas luego unas composiciones en las películas que dices… de repente tienes un poquito de visión quizá por dónde podrías seguir y a lo mejor hay un recoveco ahí en el que necesitan a alguien como tú y ahí entras, así fue más o menos mi caso, yo la verdad no me imaginaba, no me imaginé nunca tener que ver con ningún tipo de producción audiovisual porque también tenía la idea de que era como un aspecto sociocultural muy diferente al mío, de que iba a ser algo carísimo para mí de emprender o así, pero no, ha sido muy grato y sorpresivo el camino que he tomado un poco en esto de la producción audiovisual ya en postproducción, ahí sí me imaginaba yo más, me imaginaba en el estudio editando y pues produciendo, pero lo veía muy lejano, la vida tiene una forma bien rara de acomodarte en los lugares en los que necesitas estar. 

¿Cuál es el proyecto que te ha significado el mayor reto?

Yo creo que el de unos documentales que grabamos en Sierra Negra porque las personas del equipo de producción y de preproducción son personas muy, con talentos muy peculiares, la verdad es que el equipo que se formó en esa producción de documentales sobre la sierra fue muy grato para mí, fue difícil por cuestiones no tanto técnicas sino logísticas, es decir grabar en medio de la maleza y tener la oportunidad de visitar lugares que quizá nunca hubiera visitado en mi vida para hacer registro auditivo de cómo se oye en esos lugares, fue para mí maravilloso porque supuso una apertura al paisaje sonoro, muchas veces uno piensa en el audio de audiovisual como efectos, folies, música, sonidos preproducidos o postproducidos, pero el hecho de grabar, por ejemplo, personas hablando en Náhuatl, una conversación como muy personal se me hizo muy bello porque es un registro, no solamente estético discursivo sino también es un registro de que esas personas existen. 

¿Qué es lo más satisfactorio de tu trabajo?

Crear música, crear música, en el mismo marco de estos documentales, la directora me dio la oportunidad también de componer y pues yo como compositor soy muy, pues me gusta llegar a las fronteras, la oportunidad de poder componer con base en la narrativa visual que aparte era bellísima, tenía esta extravagancia poética, muy bella y esta imponencia visual que al mismo tiempo me servía de inspiración para crear música y eso me gustó mucho porque es diferente a cuando uno trae una idea ya desde hace tiempo o trae una canción que ya quiero hacer a cuando te dejas inspirar por el trabajo de otras personas, eso se me hizo también muy muy muy bello, la verdad es que es muy emocionante crear y que esta música se refleje o se complemente con lo visual y con la narrativa en general, ¿no? muchas veces damos por sentado el sonido cuando hay audiovisuales, cuando hay películas, cuando hay programas de televisión y no lo notamos pero cuando falla el sonido, sí lo notamos, ¿no? se oye chafa, lo mismo pasa con la música cuando una película tiene música no muy de acuerdo a la imagen o que no le puede llegar a uno tanto al corazón

sí se nota, así hay como este salto de calidad cuando la música si está bien seleccionada, cuando si está inclusive trabajado de par en par con la imagen, es complicado porque uno tiene también que componer con el mismo ritmo que lleva la imagen, pero los resultados suelen sorprender porque la imagen tiene su propia, su propio ritmo visual y me gusta mucho el hecho de que lo visual y lo sonoro se junten porque inclusive tienen conceptos que comparten, es decir, el tono, en lo visual, no es lo mismo que el tono auditivo, pero sí se parece una imagen cálida y un sonido cálido.

¿Cuál consideras que es la habilidad más importante en tu ramo?

Saber improvisar, saber resolver y ser muy creativo en todos los aspectos posibles, muchas veces el audio también tiene el poder de cambiar las formas en las que vemos las cosas que suceden y hay un libro que me gusta mucho de Michael Chion que se llama “El sonido” y empieza con una serie de poemas que tratan sobre el sonido, no recuerdo muy muy bien los poemas, pero hay uno, hay una imagen retórica que me gusta mucho que habla de una mosca que se hace más grande que un caballo que está a lo lejos, quizá visualmente tenemos el caballo viniendo a lo lejos, pero la mosca está aquí cerca y en ese sentido el sonido te da también el chance de ampliar la atmósfera.

¿Cuál es tu sello distintivo?

Es imposible cuando uno crea no meter de uno mismo y también tomar de otros, y yo creo que me voy a ver muy comunicólogo aquí con esto, pero el hecho de hacer hermenéutica, si yo voy a grabar algo que trata sobre vender gas, procuraré también tratar de entender desde el personaje que vende gas ¿cuáles son sus sonidos? ¿no? desde la persona que compra gas, ¿cuáles son sus sonidos? y también intervenir desde la subjetividad para la finalidad ¿no? la finalidad de todo acto creativo es comunicar lo más eficientemente posible las emociones, las ideas, etcétera etcétera, yo creo que el acto más importante de comunicación del ser humano es el arte.

¿Hasta dónde te gustaría llegar en lo profesional?

Me gusta mucho lo que hace Hans Zimmer, te trae sus conciertos con la música de sus películas en las que participó, eso me gustaría muchísimo, me gustaría muchísimo también seguir creando música, canciones, seguir en el estudio, suelo últimamente más preocuparme en el qué estoy viviendo ahorita, que en el cómo me gustaría estar viviendo después y ahorita me gusta mucho la libertad creativa que me estoy concediendo, hace poco tuve un evento muy traumático y eso me dio una perspectiva diferente de cómo es que he estado viviendo, ha sido una vida bella, con sus cosas feas como todos y lo que lo ha hecho más bello sobre todo es la música y yo considero el diseño sonoro también como una parte fundamental de mi quehacer creativo porque inclusive mi música tiene mucho de diseño sonoro, me gusta mucho la música, crear música que no solamente es instrumentos tradicionales o sintetizadores, sino también, escuché una máquina allá que tenía un ritmo y a eso le hago una canción, con esa base porque creo que el arte está en todos lados, es decir, uno está percibiendo tantito de esta realidad y alcanza a descubrir belleza en ese aspecto en esa máquina de ahí y es transformar desde aquí la realidad de esa máquina también al mismo tiempo, no solamente la máquina me cambió a mí, sino yo ya cambié a la máquina.

¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones?

Todos los que empiecen con inquietudes, no solamente en audio, sino inquietudes creativas. empiecen, no se esperen a tener el mejor, la mejor cámara, la mejor guitarra, el mejor micrófono, no se esperen a tener lo mejor, empiecen con lo que tienen, yo empecé con equipo muy muy básico, muy muy muy muy básico y sigo ocupando muchos recursos que creé en ese tiempo, no dejen de crear, registren todo todo lo posible, no solamente para que tengan con qué trabajar después, sino también para que se acuerden de quiénes son, a veces uno se olvida que uno es un artista o que uno es un creativo o que uno tiene pulsiones creativas y el encontrar el video de cuando me puse a escribir y me puse a recitar lo que escribí suele ser más mucho más poderoso que cualquier otro libro de superación personal o curso, el wow, sí es cierto, este soy yo, soy un escritor o soy un director de cine o soy un músico, yo creo que eso es muy muy importante, no perder de vista que el ser artista sí es parte de la identidad de uno y no tenerle miedo ni pena a decirse a sí mismo, soy artista porque no, al contrario de tener algo de malo, tiene algo de bello el que uno se considera así mismo, no es soberbia es belleza.