Mi nombre es Marisol Castillo, yo soy arquitecta egresada de la FES ARAGÓN en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y me dedico más que nada ahorita al 100% a lo que es el proyecto de Guerreros del Universo.

¿Cómo es que nace la idea de “Guerreros del Universo”?

Fíjate que esto comienza desde que yo era niña. Siempre me han gustado las caricaturas, desde la más simple como podrían ser “Fantasías animadas de ayer y hoy”, de todo lo que veíamos y precisamente como te contaba anteriormente, pues fui una niña que nació en los años 80, que creció en los 90 y muchas personas de esa generación crecimos cuidados por la tele, por así decirlo, incluso las caricaturas de antes que tenían el hecho de educar porque, por ejemplo, como He-Man y los Amos del Universo que tenían mensajes de no hables con extraños, incluso hasta de reacciones químicas, entonces iba muy de la mano a educarte o a darte un mensaje en algunas ocasiones positivos, en algunas ocasiones nuestros padres los ven y “no, es que son muy violentas”, pero detrás de esa violencia también había un objetivo claro, entonces eso era lo que a mí me llamaba la atención de esas historias, lo complejas que podían ser, el mensaje que te podían dar, que ciertamente sí podía ser negativo, pero en muchas partes si veías el trasfondo era muy positivo el mensaje, pero con el tiempo, en mi adolescencia, en el año del por ahí del 94-95, empezó a forjarse más la compra de anime en México, entonces precisamente veíamos que tanto TV Azteca como Televisa compraban licencias de anime y pues la verdad ya no sabías a qué canal hacerle caso, porque en el cinco pasaban Dragon Ball, pasaban parte de los supercampeones, después lo pasaron en el siete, en el siete pasaban Sailor Moon, Slayer, La Visión de Escaflowne y todas y cada una de esas historias maravillosas y que te inspiraban más que nada a seguir adelante, porque a diferencia de las historias americanas, las historias americanas empiezan a través de una tragedia, como Batman, o sea, Superman, todas empiezan a través, el héroe se crea a través de una tragedia y versus el anime, que el anime se crea con la guía de un maestro, una idea bien ejecutada, puede convertirse en algo muy poderoso, entonces eso es lo que a mí me inspira a este proyecto, a crear Guerreros del Universo.

¿Cuáles fueron tus grandes inspiraciones?

Ciertamente como jovencita pues me gustaban las historias rosas, Sailor Moon siempre fue mi inspiración, pero yo veía como que algo en Sailor Moon que se me hacía injusto, platicándolo así, a grosso modo, Sailor Moon era la única que estaba destinada a tener amor y las Sailors Scouts estaban destinadas a mirarla, cómo se cumplía su historia de amor y yo decía se me hacía injusto porque pues son personas que también merecen su historia de amor, entonces eso es lo que yo cuento en Guerreros del Universo, una historia de amor y diferentes tipos de amor que existen en las relaciones interpersonales, porque no todas las personas tienen la misma historia de amor, existen los que se peleaban, los que iniciaron con esa relación amor odio y que de repente se volvió en algo muy bonito, pero al principio no se llevaban bien, existe esa relación en las historias fantásticas de la reencarnación, de “donde quiera que sea vamos a encontrarnos” y existe ese amor nuevo que se construye del anhelo de dos personas que quieren estar juntas, entonces son partes de las historias que yo cuento en Guerreros del Universo, aparte de toda la trama que trae la historia.

¿Cuáles han sido los retos más grandes de este proceso?

En esta parte de la vida, en la adolescencia cuando se crea el concepto de Guerreros del Universo, pues, familiarmente tus padres siempre buscan la manera de decir cómo garantizarte el futuro y muchas veces piensan que como artista siempre es lo que le dicen a todo artista, “como artista te vas a morir de hambre” y ciertamente ser artista es muy difícil, sin embargo yo considero que uno, algo que te apasione tanto jamás va a ser una pérdida de tiempo, ojo, nuestros padres quieren lo mejor para nosotros, sin embargo, está en nosotros demostrar que esa pasión que eso sí vale la pena, que sí podemos construir algo, ¿por qué? porque nuestros padres lo único que quieren es garantizar nuestro futuro, saber que vamos a estar bien, no es que estén en nuestra contra, es simplemente el hecho de que no conocen esa parte, nosotros tenemos que mostrarles, nosotros tenemos que, sí se puede, sí lleva mucho tiempo pero sí lo puedo lograr, entonces, pues, pero en ese momento como adolescente pues yo no lo veía, entonces era un choque de culturas entre mi mamá y yo y pues ella me decía, no, pues es que te voy a destruir todos, y pues sí lo hizo cuando me separé de ella, pues sí destruyó todo eso. Para mí fue como que la muerte de mi proyecto o sea dije no, esto no lo voy a volver a recuperar jamás, entonces tengo que enfocarme en la escuela, entonces hice mi carrera de arquitectura, la concluí y empecé a trabajar como arquitecta y como arquitecta pues igualmente es apasionante el mundo de la arquitectura porque puedes construir, crear, diseñar y siempre con la idea de generar nuevas cosas y de innovar, sin embargo donde había más trabajo siempre fue en supervisión de obra, cosa que realmente pues no me apasiona, o sea estar supervisando obra no es, aprendes mucho, aprendes mucho de cómo se estructura, cómo generas un buen edificio que no se vaya a caer, pero a mí lo que me apasionaba más yo les decía a mis jefes es que a mí, ¿quieres que yo esté trabajando aquí contigo? manténme dibujando, yo quiero dibujar, lo mío es el dibujo, no es estar en el campo, eso no es para mí, pero pues desafortunadamente es donde más hay, entonces ¿qué es lo que pasa? en el año del 2017 supervisando obra me caigo de una escalera, me caigo en la obra y me lastimo el coxis, entonces no puedo caminar bien, más o menos, entonces me tuve que rehabilitar un poquito, pero en ese tiempo que estuve haciendo trabajo de oficina, pues era mucho tiempo muerto y en una de esas pues veo uno de mis bocetos y en el programa de AutoCAD donde hacemos los planos, pues con figuras básicas como círculos, triángulos, líneas y todo lo demás, voy a meter el dibujo y lo voy a calcar, entonces, obviamente como el boceto que no estás constantemente practicando el dibujo, pues está descuadrado, un ojito arriba otro abajo, pero ¿qué es lo que pasa? que el programa entonces me daba la oportunidad de darle simetría, de dibujar un ojo, de espejearlo, voltearlo, ponerlo como fuera necesario para que el dibujo se viera bien, entonces yo dije wow, ya y pasaba y todas esas horas que yo tenía horas muertas pues me las pasaba dibujando, coloreando y conociendo acerca de la ilustración digital porque yo decía, bueno esto es digitalizar un dibujo, pero qué más hay detrás de la digitalización de un dibujo y entonces busco escuelas de animación en México. 

¿Cómo comenzó todo el proceso creativo?

Por cuestiones del accidente y cuestiones del recorte de personal me dan cuello en la empresa de diseño arquitectónico, entonces pues yo decía, ¿qué voy a hacer? ¿no? y yo dije, pues es que ahorita, veo un video inspirador de un japonés llamado Kenji Yokoi y dice esta es la oportunidad que tú, has de cuenta que sentí que me hablaba y me decía, esta es la oportunidad que tú tienes para cumplir tus sueños porque nadie va a venir a dártelos, nadie va a venir y yo dije ok, esta es la oportunidad y con el dinero que tengo ahorrado de lo que trabajé, pues me pagué las clases de animación en un taller que tenía el estudio de Anima, Anima Estudios y estuve realizando, o sea conociendo los principios de la animación lo que era el timing, el spacing, el stretch o sea todos los principios de la animación y por medio de ello empiezo a hacer las animaciones de algunos de mis personajes, sobre todo las transformaciones porque yo me puse a analizar todas las animaciones de las transformaciones de las chicas mágicas que yo veía y dije, a ver, yo, o sea, veías el conjunto de la animación, pero ya analizándolo y desglosándolo, las transformaciones no duran más allá de ocho segundos, de no, entonces dije, ah pues vamos a hacerlo y empiezo con dos transformaciones, dos transformaciones que cada una en su me llevaron un mes porque fueron muchos cuadros de animación y para que se viera más o menos “decente”, entonces dije si esto va a ser con una animación de, me voy a tardar mucho o sea nadie puede realizar un anime solo, por eso que existen estudios, ¿no? entonces dije vamos a empezar, entonces vamos con algo más sencillo vamos a ver cómo me va con una novela hacer, convertir este guión que ya escribí, convertirlo en una, en un cómic, novela gráfica, entonces empecé a decir pero ¿dónde empiezo?, ¿cómo empiezo? o sea, empecé a analizar todos los cómics que yo tengo, los empiezo a analizar y dije sí, pero estos van de izquierda a derecha y si lo hago manga van, entonces, ¿cómo empiezo? ¿cómo empiezo? y pues entonces vuelvo a retomar la idea de la escuela de ESCENA y tomo un diplomado de ilustración digital, creación de personajes y creación de cómics, era lo que incluía el diplomado, entonces, pero dije, me lo aviento, me lo aviento, conocí la manera de estructurar un cómic, de cómo mejorar el diseño de mis personajes, siempre se me ha dicho que busque otras maneras, pero este es el estilo que a mí me gusta, el estilo anime, manga es el estilo que a mí me gusta, entonces me gradúo de ahí y empiezo a generar de nuevo el cómic, pero en eso de que empiezo a generar el cómic, viene la pandemia y dije bueno, tengo una oportunidad grande de poderlo trabajar porque es mucho tiempo, estuvimos un año encerrados, pero en eso llega mi segunda bendición que es mi hija, entonces me embarazo, yo durante el embarazo sigo trabajando en mi cómic pero cuesta un poquito más trabajo porque mi pancita chocaba con la mesa, ya no podía trabajar ya y ya para los últimos meses pues ya no podía trabajar como yo quisiera, entonces una vez teniendo a mi bebé estuve unos cuantos meses sin trabajar en mi proyecto, pero digo, lo vuelvo a retomar, pero digo tengo que buscar una manera más ágil de contar la historia, tengo que encontrar porque sí son 33 capítulos pero ¿a quién se los llevo? ¿a quién se los muestro? ¿a quién le digo? porque ya lo intenté, lo intenté llevar a Anima Estudios, intenté en ESCENA generar contactos y pues la verdad no, o sea, todos quieren gente que trabaje para ellos, pero nadie está dispuesto a escuchar la propuesta de creación de una historia, entonces dije, no, si nadie me va a escuchar, pero tengo que hacer. pero ¿cómo me hago escuchar? entonces igual como fan de anime tengo muchos discos, muchos CD’s de música instrumental y muchos de los discos que generan en Japón, tienen como que los diálogos, los diálogos de algunas escenas y yo dije, pues está en japonés, pero aquí me están contando una escena de un capítulo que ya vi, ya lo vi, entonces de ahí es de donde vino, porque venía con todo y efectos especiales, venía con todo, lo único que no venía era la imagen entonces de ahí dije wow y entonces una amigo tuvo a bien decirme oye y ¿por qué no juntas a personas que estén estudiando y les da la oportunidad de que ellos hagan esto este trabajo? y fue así como una compañera que es la que hace el personaje principal, el personaje de Andrómeda, Jessica Sanzón y veo que ella hace un, ella empezó a estudiar doblaje, empezó igualmente en la pandemia porque yo creo que la pandemia fue la oportunidad para muchos para poder desarrollar otros talentos que el alma les pedía hacer otra cosa distinta que sus trabajos normales, entonces ella hace un cortito que se llama “el conejo de la luna” que es una es una leyenda prehispánica mexicana que habla del dios Quetzalcóatl y de cómo este se encuentra con un conejo, un conejo que se ofrece en sacrificio porque Quetzalcóatl no tenía nada para comer y entonces lo pone a la altura de la luna, entonces es como si quedara la marca de la luna y le dice que por toda la eternidad las personas conocerán la nobleza de tu raza, la nobleza de los conejos que son capaces de sacrificarse para que alguien más tenga para comer, entonces ella hace la voz del conejo, la dulzura de su voz es la que me dice tú, tú eres la que tiene que ser, hablo con ella y ella tuvo a bien pues ponerme en contacto con las personas con las que ha estudiado.

¿Cuál es tu mayor sueño?

Mira, realmente a mí lo que me gustaría es, como te digo, es muy aventurado, me gustaría poder generar una industria en México donde podamos conjuntar animación, doblaje, porque esas dos cosas son y más que doblaje no porque ya más que doblaje, porque el doblaje es traducir una idea, sino generar esa parte de construir, ya los dobladores ya no, serían constructores de personajes porque nosotros estamos, nosotros estamos creando, yo como creadora encontrar a otras personas para crear más historias y generar en México una industria porque existen muchas historias, no nada más la mía, conozco a otras personas igual de creativas, igual de de talentosas, tal vez hasta más, no lo sé, no me atrevería decir que ellos, pero que historias que merecen y me gustaría que salieran más allá de ese escaparate que son las redes sociales, o sea que merecen también buscar una animación, que desafortunadamente pues no existe una, no existe así como, sí existe una industria, pero es muy limitada, a mí me gustaría abrir esa industria al alcance de personas que tienen talento. 

¿Qué consejo le darías a la nueva generación de artistas?

Pues más que nada el consejo que yo les daría es que sigan practicando su arte, sé que existen circunstancias que a veces no nos permiten seguir, que son que tenemos que trabajar, tenemos, pero, aunque sean cinco minutos, cinco minutos pero de calidad que le dediques a tu proyecto, hazlo. Aunque sean cinco, diez, los que tengas para dedicarle, pero que sean minutos de calidad, no lo dejes. El arte es para valientes si no eres valiente no puedes ser artista porque tienes que perderle el miedo a muchas cosas a enfrentarte a muchas cosas, a muchas críticas, a muchas, a que la gente hable, de que piensa que no estás haciendo nada, pero tú estás haciendo algo muy valioso y humano que es construir, crear.