Soy Héctor, Héctor Juárez, tengo 25 años. Yo estudié la licenciatura en cinematografía, sin embargo, desde muy pequeño me interesaron las artes en general, sobre todo el teatro.

¿Cómo inició tu carrera?

Empecé con baile, pero más adelante conecté mucho más con el teatro y más allá con el teatro musical porque me parecía una forma bastante interesante de conectar las tres áreas, que finalmente, si carecemos de una de estas tres áreas, pues el teatro musical no puede suceder. Entonces me gustaron las tres y dije, qué mejor forma que conectar con ellas. Claro que de las tres con las que tengo más afinidad es con el teatro, el teatro en línea, el teatro clásico, como le quieran llamaƒr, pero más adelante me di cuenta que no quería quedarme ahí, sino que, vaya, si bien me encanta el cine, me encanta mi carrera, que estudié en la BUAP, me gustó mucho la línea de la actuación para teatro, pero más adelante también me di cuenta que me interesaba sobre todo la producción de teatro y la producción de teatro musical. Entonces fue ahí cuando terminando, luego luego la carrera, pues dije, lo que sigue es ver qué hay más allá, como te comentaba anteriormente, entonces comencé a tomar diplomados en academias, no nada más aquí en Puebla, sino academias en Ciudad de México, también algunos diplomados, sí de cine, porque nunca me dejó de interesar la escritura para cine, la dirección para cine, pero pues sí, me mostré más afín al teatro, entonces pues entré a estas instituciones de teatro, y también conocía a personas que ya se movían dentro del medio y que daban laboratorios, que daban talleres de teatro, entonces no nada más de actuación, sino que estas personas estaban involucradas ya en la producción, entonces fue ahí cuando nació esta curiosidad.

¿Cómo lograste conectar el teatro y el cine?

Es una muy buena pregunta, la verdad, porque en la licenciatura de cine, yo fui muy terco, a mí, a veces, pues sí llegué a tener como algunas discusiones, porque a veces en la licenciatura en cine te enseñan que el cine y el teatro están muy peleados, entonces que pues un cineasta no puede dedicarse también al teatro, entonces pues uno de mis argumentos era que sí se puede, que si bien estas dos áreas pues son dos cosas muy distintas, pero que yo estaba muy convencido y sigo estando convencido que sí tienen un punto en común, entonces un punto en común sí lo vi en la creación o en la producción, que es algo, empezar un proyecto desde cero, una historia desde su esqueleto que vendría siendo el guión, y contar esa historia, entonces fue ahí que dije, ok, si me están enseñando a producir cine y me gusta hacerlo, quiere decir que también puedo encontrar la manera de producir teatro, entonces tanto en los cortometrajes, pero más adelante en compañías de teatro, pues sí quise encontrar como esa línea en la que tuvieran esa unión las dos áreas, entonces por eso mi decisión de irme a Ciudad de México para continuar con mi formación de teatro, pero sin desvincularme con la producción de ambos.

¿Cuál fue el momento clave de tu formación?

Pues la verdad, mis padres sí tienen como esto, que si terminas algo es, ahora ¿que vas a hacer?, entonces terminé por aquí la carrera, y tenía mis proyectos personales, pero me di cuenta pronto que si yo quería crecer en el ámbito profesional, y sobre todo en cuestión de producción, pues era necesario irme a Ciudad de México, no demerito que en Puebla hay producciones teatrales, hay producciones de cine, pero me di cuenta que lo que yo quería hacer sí que estaba en Ciudad de México, entonces me puse a investigar con conocidos, pero en internet, cuáles eran las escuelas más, que me podían servir más de acuerdo al perfil que yo estaba buscando, y ahí fue a donde encontré Casa Azul, ¿por qué me gustó Casa Azul? Porque ahí es donde tienen esta combinación, la base siempre va a ser el teatro, como bien sabemos, pero algo que me llamó la atención de ahí es que sí combinan bastante bien la base teatral con el gusto que puedes adquirir después por lo audiovisual, por la industria de cine y por la industria de la televisión también.

¿Cómo logras entrar a la obra El Rey León?

El proceso fue curioso porque después de los documentos que me pidieron, me piden una entrevista residencial, yo en ese momento estaba en Veracruz, se complicó bastante, pero bueno, finalmente pues ya, tuve que reagendar todo para que me pudieran aceptar, la entrevista fue en el Teatro Telcel directamente, entonces llego con el jefe de producción, y ahí pues bueno, me hizo una serie de preguntas en cuestión de ¿Qué hago aquí en Puebla? ¿Cuál ha sido mi acercamiento? ¿Qué he hecho? ¿Qué proyectos había hecho? Se interesó mucho en la compañía que tengo aquí en Puebla, en las producciones que tenemos, ellos no sabían que había temporadas largas del Teatro aquí en Puebla, entonces bueno, fue algo que les interesó bastante, y pues finalmente ya me explicaron de qué iba, entonces me contaron que el Rey León, pues aunque es un equipo muy grande, pues se compone de dos equipos, que es el equipo local de aquí de México, que es el equipo de Ocesa, y está el equipo de Disney, que son los que vienen del extranjero, y pues vienen a montar la obra, no nada más en Broadway, sino también en todas las partes del mundo donde montan el Rey León, entonces lo que necesitaban es un asistente que pudiera, digamos, coordinar ambos equipos para que tuvieran esta mancuerna y esta conexión entre ambos, entre Disney y entre Ocesa.

¿Cuál es tu puesto en esta producción?

El puesto es asistente de producción y montaje, yo entré como traductor realmente, entonces porque necesitaban eso que te comento, que es encontrar la forma de comunicar a ambos equipos grandes, entonces entré como traductor, pero uno de los objetivos de la entrevista era que a mí me pudieran asignar un departamento de la producción, entonces finalmente de acuerdo a mi perfil, me asignan en el equipo de Stage Management, que ya tiene que ver con lo que platicábamos del backstage de la producción, entonces al estar en Stage Management me doy cuenta que este equipo ya sabe inglés, entonces no es necesario traducirles, entonces realmente no traduje, sino ya no era traductor, entonces me dediqué 100 % a ser asistente de producción para ambos equipos, para Disney y para Ocesa, entonces en realidad mi trabajo cuál es, es estar durante los meses de montaje, que fue del 20 de enero al 20 de marzo, estar en todos los ensayos, estar en todo el proceso del montaje, el primer mes que simplemente fue trabajar en salón de ensayos y el segundo mes que ya fue trabajar directamente en el teatro, coordinar a los actores, coordinar los llamados, en un momento o futuro pues ya fue también dentro del escenario, coordinar a todos los demás departamentos, que serían Puppets, vestuario, maquillaje, props, la producción como tal, todo esto pues comunicando a actores, a bailarines y a coros, pues cuáles eran sus llamados y verificar claro que todos estén como en dónde deben de estar y cuándo deben de estar, pues dependiendo del ensayo, dependiendo de la sesión de fotos, pues del estreno, ya cuando llegó el estreno, pero todo encaminado a este proceso de montaje, a estos que te comento, dos meses que fueron de montaje.

Cuéntanos de tu experiencia personal

Muy estricto en todos los sentidos, en cuestión obviamente de las disciplinas, es una cuestión muy disciplinada, aprendí mucho de horarios, seguir horarios al pie de la letra, por decirte algo, si el llamado es a las 9, pues no es para que la gente llegue a las 9, es para que a las 9 pues ya esté como todo listo para entrar, entonces si tu llamado es a las 9, pues hay personas que pues llegan a las 8 para poder dejar sus cosas, calentar y demás, entonces pues te digo, la cuestión de la disciplina, sí lo aprendí mucho de ser riguroso con tu trabajo, porque pues por eso el éxito de esa obra, por el rigor que hay en esa producción, no nada más en creativos, también en los directivos de Disney, en los directivos de aquí de Ocesa, en el elenco, es gente muy estricta, muy disciplinada, las coreógrafas, los directores son gente que tienen como toda la experiencia, trabajando pues saben perfectamente cómo se lleva una producción de ese tamaño, que si no tuvieras esa disciplina y esa exigencia, pues difícilmente sale una producción así de gigantesca, pues eso, el profesionalismo de la gente, claro que eso es lo que más aprendí, pero sobre todo algo que rescato mucho fue el factor humano, el director, digamos el director asociado comentaba eso, que las personas que están en ese lugar más allá de el talento, de las tablas y demás, pues sí es necesario tener este factor humano que hace que, pues sí, puedo decir ahora que la magia ocurra en el escenario, por eso es que el Rey Leon sigue siendo para toda la familia, es una obra que se estrenó en 1997, y pues mira, estamos en 2025 y todavía es una obra que está vigente, y pues tenemos el caso de Madrid que ya está en temporada permanente, y también aquí en México, la temporada pasada que fue en 2015, también duró dos años, casi tres años, pues sí es una obra que uno diría que ya la conocemos, que en la película, que en los musicales, que demás, pero es algo que les sigue interesando mucho a la gente, entonces pues eso, lo que más me llevo es eso, esta historia que se trata, aunque está la fantasía, está la animación, se trata de las personas, y como bien mencionaba, pues el director se trata de las personas y las personas que cuentan la historia, entonces pues sí, ante todo esos dos factores, lo profesional, pero pues te digo también lo humano, eso es una parte muy importante.

¿Qué recomendarías a nuevas generaciones?

Mencionaste algo bien importante que es, “está muy padre soñar”, pero algo que les diría a estos universitarios o quienes quieran, o tengan esta inquietud por dedicarse a algo parecido, está muy padre soñar, pero el día de hoy, ¿qué estás haciendo para que se cumplan esos sueños? Conozco muchas personas de arte dramático, de cine, que tienen un talento excepcional, sin embargo, considero muy fácil sentarse a esperar una oportunidad, hay muchas personas que esperan las oportunidades, y bueno, en un golpe de suerte, en una de esas llegan, nadie quita, pero la pregunta más bien que les haría es, ¿qué estás haciendo el día de hoy para cumplir ese sueño? Y entonces, algo que yo aprendí, es que, si te sientas a esperarlo, realmente es muy difícil que suceda, entonces el consejo que yo les podría dar es, si nadie te está dando una oportunidad, entonces tú crea tus propias oportunidades, si no quedas en un casting, si ya aplicaste a muchas audiciones y demás, y no quedas en ninguna, ¿por qué no te juntas con tus amigos, ¿por qué no vas a pedir algún trabajo? ¿por qué tan simple como encontrar un texto de teatro, encontrar un guión de cine?

Y aunque no tengas el presupuesto, no necesitas un gran presupuesto para comenzar a tener experiencia, y entonces, algo que les diría es eso, si algo te piden en este tipo de producciones, es tener experiencia, y ¿cómo ganas esa experiencia?, pues bueno, juntándote, te digo, que tienen los mismos intereses que tú, haciendo una obra de teatro, dando dos, tres funciones en un forro local, que aquí, en la ciudad de Puebla, si algo hay, son forros culturales, entonces pues bueno, ahora sí que no hay pretexto para poder hacerlo, lo mismo pues quienes están dedicándose o queriendo, dedicarse al cine, es exactamente lo mismo, todos ya en estas alturas tenemos un teléfono celular, cuántas películas no ya se hacen con celulares, con iPhone, incluso pues ya en festivales muy importantes, entonces pues eso, si nadie te está dando tu oportunidad, pues tú, tú eres capaz de crear tu propia oportunidad, por ahí gira el comentario hacia ellos.

¿Algún comentario para nuestro público?

Agregaría algo que hace ratito me comentabas, estando dentro del Rey León, uno de mis trabajos era estar en el bunker, que es donde, bueno, se alojan todos los actores, todo el elenco, y ahí me di cuenta que los trabajos que más cuestan trabajo, valga la redundancia, son los que no se ven en el escenario, entonces estando en un bunker, yo conocí a personas de vestuario, que son personas que llegan mucho antes que llegan los actores, se van mucho tiempo después que se van todos, las personas de vestuario que pues nunca las vemos, conocí al equipo de Puppets, al equipo de Props, a maquillistas, a personas de maquillaje y también de pelucas, accesorios y demás, intendencia, conocí a personas que se llevan todo el trabajo y que a veces no son reconocidos, entonces, pues sí, como comentario y tomando en cuenta que también se trata mucho de la parte backstage, pues sí, reconocería el trabajo de todas estas personas, porque como me comentaba la coordinadora de vestuario, de el Rey León, me decía que pues sin una de esas personas, como todas estas, todos estos empleados tienen un track distinto, es decir, tienen un trabajo que hacer, sin uno de ellos, la obra no ocurriría, entonces, si bien el elenco es importante, los directores, la producción, la gente que está backstage, que no vemos como público, son igual de importantes, entonces, pues sí, ahora que estuve de este lado detrás, pues sí te puedo confirmar eso, que sin una de esas personas que eran 180 y tantas en toda la producción, pues sin una de ellas, pues la obra no camina, entonces, pues sí, la invitación, que cuando vayan a ver una obra de teatro de cualquier magnitud, ya sea de una producción gigante o pequeña, pues sí reconocer el trabajo de todos, porque pues sí que lo vale, y pues sí que se merecen los aplausos también.