¿Cómo comienza su trayectoria?

Pues mi historia como Director de Fotografía comienza de hace 30 años atrás, yo tengo 60, haciendo fotografía en blanco y negro. Entonces siempre me ha gustado la fotografía, la luz natural. Creo que cuando ven las imágenes se siente muy natural. No soy muy de meter mucha luz, sino cuando se necesita ya por una cuestión de cambio que hacemos día, noche, noche, día. Normalmente mi trabajo como Director de Fotografía comienza con la naturaleza, prácticamente. Lo digo, es la noche y es el día. Entonces siempre me ha gustado lo más natural en la vida. Mi comienzo fue en blanco y negro. El blanco y negro, el foto fija, pues fui aprendiendo, fui aprendiendo y pues se fue llevando mis ideas, subiendo ya al movimiento, a trabajar con una cámara, con una película. Después a trabajar con dos cámaras en películas y después ya tres y cuatro, cinco cámaras en la televisión.

Entonces claro, se va aprendiendo con encuadres, con la óptica, manejar la óptica, saber qué es lo que se quiere. Leyendo las historias y pues también leyendo las experiencias de los directores de fotografía, en su trayectoria. Y pues sí expresando lo que uno quiere dar. Para mí realmente es más importante también lo que es el libreto, ¿no? Yo siempre he pensado que uno como director de fotografía no hace fotografía para uno, personalizada, uno hace fotografía para la vedette, que es el libreto, que es lo que se escribe, que es lo que se quiere de ese libreto, cuál es el ambiente que se quiere de ese libreto.

¿Cómo adapta la fotografía en proyectos específicos?

Entonces uno usa la técnica como uno ha aprendido, lo usa para dar esa imagen tanto para el libreto y pues también como para el director, para el productor. Y uno, que es decir, la técnica es para eso, para ayudar a los actores, por ejemplo, también. Entonces uno también conversando con los actores, uno le hace fotografía a los actores, porque los actores también se necesitan como ese respeto de hacerle su buena fotografía. Cuando uno les dice, ok, esto es drama, ah pues la imagen tiene que ser drama, ah no, esto es alegría, pues la imagen tiene que subir la alegría a ellos. Entonces es muy bonito, es muy bonito porque uno, no se hace fotografía personalizada, no se hace fotografía para el proyecto. Y es bonito porque eso se aprende, porque uno se olvida del egoísmo, uno se olvida de todas cosas. Muchas gente a veces me dicen, Nacho, pero es que creo que uno tiene que hacer fotografía para uno. Es decir, cuando uno tenga el dinero, uno pondrá el dinero y pues ahí ya uno hará lo que uno quiere. Pero cuando usted se ha contratado, usted tiene que aprender a hacer fotografía para lo que te contratan, para lo que ellos piden. Es decir, uno tiene que hacer fotografía de corazón y hacer, y si no te gusta lo que te están pidiendo, tú tienes que buscar convencerte tú y convencer a los productores de que eso se va a ver mejor.

¿Qué elementos técnicos se deben tomar en cuenta?

Pues, oye, hay algo que nos gustó mucho. Ahorita acá en México, en toda la fecha de noviembre, diciembre, enero, el sol crea un ángulo muy bonito, porque nunca tenemos el sol cenital. Entonces siempre tenemos un ángulo que está muy bien, nunca cenital. Entonces, claro, gracias también a los directores de cámara, que entonces son las propuestas de cámara. A veces la fotografía también funciona con las propuestas de cámara, es decir, por encuadres. Uno también ilumina para los encuadres. Y de verdad que sí nos ayudó mucho el tiempo, a lo que te digo. Y fue una de las cosas que le dije a Pedro y a Manolo y a Lili y a todo el equipo de función cuando estuvimos viendo las locaciones, que les dije que justamente en esta fecha que íbamos a filmar no íbamos a necesitar ni estar tapando el sol cenital, sino que el tiempo, la luz, el sol nos iba a colaborar muy bien, porque sí, había un ángulo que nos va a funcionar para que no sea esos ojos oscuros, mapache, ¿no? Entonces, claro, lo que hacíamos era rebotar la luz. Rebotar la luz y subir un poquito, bajar los contrastes. Y eso son fechas, pues, que de verdad, qué buena onda y somos muy agradecidos cuando nos toca esas fechas para hacer esto. Aparte de que lo de los viñedos siempre lo hemos visto con luz de atardecer, ¿no? Y siempre de los viñedos, porque siempre y el vino, lo llevamos con la luz de atardecer, con esa luz de flare, de esa luz dorada y pues eso, de verdad, qué nos ayuda, claro.

¿Considera que ser Director de Fotografía es un trabajo en equipo?

Hay una cuestión también muy importante, que no hay que pasarlo por alto, que es la fotografía también es en el terreno, pero hay algo que es muy importante, que es en postproducción. Uno hace fotografía también para postproducción. Hay un colorista, hay una corrección del bus, entonces, hay un, por ejemplo, un J.J., que es una que hace la postproducción extraordinario. Entonces, claro, yo también mantengo mucha conversación con ellos y les digo, oye, vámonos un poco a que esto sea más dorado. Entonces, ellos dicen, ok, vamos unos más dorados y entonces hay un trabajo en equipo. La fotografía, si el director de la fotografía no es una sola persona que monta, sino hay un equipo completo. Hay una idea, claro está, y hay una idea que hay que subirla y que hay que compartirla con el colorista, con postproducción, con el arte, con todo. Entonces, yo siempre he pensado que en la unión está a la fuerza. Es decir, mientras que estemos todos unidos y estemos claros de lo que queremos juntos, entonces, la fotografía es para todo. Y también he pensado siempre que la fotografía es algo que, cuando tú no sientes la fotografía, es cuando está lo bonito. Es decir, lo bonito es no sentir la fotografía. Lo bonito es que se vea natural, que eso funciones, que de repente todo el día diga, oye, pero, y la fotografía, déjame volver a ver, porque lo vi cómo tan bonito todo. Déjame ver cómo lo manejan. Cuando ya empezamos a decir, ah, qué bonita la fotografía, ah, pues es que entonces la fotografía no va con la historia. O cuando tú dices, ah, qué bonita la historia, pero entonces, en la historia no va a decir, los fotógrafos no van con la historia, la historia no va con la fotografía. Entonces, ese complemento de historia, fotografía, equipo, o producción, Color Correction, arte, es que todo eso tiene que ser un solo equipo.

¿Qué consejo le daría a las nuevas generaciones?

Yo le doy un consejo que hay que estudiar mucho. Hay que dejar el ego afuera. No es un trabajo de uno como fotógrafo nada más, es un equipo grande. Es decir, la fotografía, el segundo puede tener una historia, pero esa historia se cuadra con todo el equipo, bien sea también con el equipo técnico, hay que tener humildad, hay que saber escuchar, cuando te dicen no se ve bien, hay que buscar el por qué, y no decir, no, pero es que a mí me gusta así. Entonces hay que ver dónde están los errores, porque siempre cada día aprendemos más, cada día vamos aprendiendo. Y he tenido la experiencia de que he hecho trabajos, y de repente he tenido gente que me han dicho en la calle, y me dicen, Nacho, es que eso se vio feo, se vio oscuro, pero ajá, por qué. Entonces dicen, no, es que la televisión es así, así, así. Entonces uno dice, ah, claro, es que tenemos que aprender de gente que no sabe tampoco. Es decir, no sabe fotografía, no sabe nada, pero tiene corazón. Es lo que les llega, y ellos pues dice, algo no me gusta, ajá, algo no me gusta. ¿Qué es lo que no te gusta?

Entonces cuando te dicen es que se ve mal, entonces hay uno como fotógrafo y dice, ah bueno, entonces tenemos que cambiar. Entonces hay que tener mucha humildad y escuchar todos los comentarios, y que cuando te digan no me gusta, hay que aceptarlo, y hay que buscar el cambio, buscar el cambio, y saber por qué no gusta, y qué estás haciendo tú mal o qué estás haciendo bien. Porque a los mejor uno piensa que estás haciendo algo bien, pero hay que si estás trabajando para el público, estás trabajando para la gente, no estás trabajando para ti, para quedarte en tu casa, viéndolo en tu laptop, en tu televisión, no, tienes que darle a lo que le gusta a la gente, a lo que le gusta al productor.