Jorge Robles
Jorge Robles
Por: Miguel Ángel Pérez Merchant
Con una trayectoria en la dirección que comenzó hace aproximadamente 15 años, Jorge Robles, Director de escena, enfoca su talento en priorizar la narrativa del melodrama clásico y la capacidad de guiar el talento humano hacia un objetivo común. Para él, la esencia de su labor radica en la necesidad de comunicar historias.


Director de Escena, aquí en Corazón de Oro.
Platícanos un poco, ¿Cómo es tu experiencia en “Corazón de oro”?
Pues mira, hay un gran guion. Eso, por principio, es un guion interesante, equilibrado. Se está rescatando, como siempre, el melodrama. Ya sabes que, por más tendencias que haya en el tono, el tono que nosotros usamos del melodrama es básico para que las historias funcionen. Luego, una producción sólida y un gran elenco. El talento nos reconcilia por todas partes.
Cuéntanos de tu trayectoria ¿Cómo llegaste a ser director de escena?
Pues yo creo que fue la vida. Yo hice teatro cuando era joven. Jamás creí que fuera a llegar a este punto, pero la verdad de las cosas es que la vida te va encaminando a donde tienes que estar y ahora he encontrado buenos amigos, grandes compañeros de carrera en esto.
¿Cuántos años ya de trayectoria?
Bueno, yo empecé a estar en el asunto de la dirección desde el 2011 o 2010, por ahí así. Antes asistí y después comencé.
¿Qué es lo que alguien necesita para convertirse en Director de escena?
Mira, creo que la necesidad de contar una historia y el medio a través del cual vas a contarla. Si tienes en cuenta el instrumento por el que te vas a expresar y la historia, el tono y el grupo a quien estás dirigido, bueno, esa es una necesidad, contarlo ¿no? Yo creo que todas las personas que tienen necesidad de decir algo es porque de alguna manera u otra, su camino en la comunicación está bien marcado. Un director necesita también de muchos otros elementos, pero sobre todo las ganas de contar una historia.
¿Cómo es tu papel dentro del trabajo en equipo?
Siempre dicen que el elemento que más difícil existe para manejar dentro del engranaje de una producción es el elemento humano. Las personas siempre van a tener ideas distintas y creo que en la medida en que puedes hacer concesiones pero guiar hacia el objetivo que está trazado desde el principio puedes generar un equipo que esté contento y que sienta que se escuchan sus ideas, pero que también tiene una línea que desarrollar.