Autumn Durald Arkapaw
Revista Digital Interactiva
Autumn Durald Arkapaw
Por: Brenda Ramírez Ríos
Autumn Durald Arkapaw acaba de grabar su nombre en la historia del cine. El pasado 15 de marzo de 2026, durante la 98a edición de los premios de la Academia, la directora de fotografía se llevó la estatuilla rompiendo barreras históricas.
Con su victoria por la película “Sinners”, dirigida por Ryan Coogler, Arkapaw se ha convertido en la primera mujer en la historia en ganar el Oscar a la mejor fotografía.
Además del galardón principal, su victoria destaca por otros récords. También es la primera mujer de ascendencia afroamericana criolla y filipina en recibir este honor; en lo técnico, fue pionera, ya que fue la primera en rodar un largometraje íntegramente en formato IMAX de 65mm y Ultra Panavision 70. Demostró que el manejo de cámaras de gran formato no tiene género.
Curiosamente, la carrera de Autumn no comenzó en el cine, sino que tenía la intención de convertirse en curadora de museos. Esta formación académica alimentó su capacidad para componer cuadros nutridos de observación meticulosa de la textura, el color y la iluminación, como en la pintura clásica. Fue un curso de cine de género el que cambió su rumbo. Su mayor inspiración, Ellen Kuras, le dio La confianza para entrar en el mundo de la cinematografía.
Posteriormente se formó en el prestigioso American Film Institute donde consolidó su técnica. La visión de Arkapaw busca conectar con el espectador a través de una escala masiva y un gran acercamiento emocional. Aunque originalmente para Sinners, consideraron rodar en 16 mm, Autumn utilizó lentes diseñados específicamente por Dan Sasaki para películas como Oppenheimer, incluyendo un lente Petzval 80mm fabricado a medida. Su estilo tiene influencias en la fotografía fija y el retrato buscando siempre que el encuadre revele la verdad interna del personaje.
Autumn es conocida por su audacia al exponer. En sus rodajes suele subexponer hasta dos pasos en los tonos de piel para generar profundidad y misterio. Para ella, la oscuridad no es ausencia de luz sino una herramienta narrativa que invita al espectador a descubrir la imagen. Utiliza fuentes de luz suaves y difusas como los gem balls, para que la iluminación parezca nacer de la propia arquitectura de la escena.
El camino hacia el Oscar fue precedido por una temporada de premios impecable gracias a su labor en el thriller sobrenatural de Coogler. Fue ganadora a mejor fotografía por el New York film Critics Circle; el logro destacado en fotografía por la National Board of Review; mejor fotografía en el BAFTA 2026; y el logro destacado en cine por la American Society of Cinematographers.
“Para las niñas que se parecen a mí, espero que esta noche puedan dormir sabiendo que no hay límites para su creatividad”. — Autumn Durald Arkapaw, en su discurso de aceptación.
Sherry Lee Duhl nació en 1944 en Chicago. Creció en una familia de raíces judías; su madre llegó a Estados Unidos huyendo de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial a los 17 años. Tras la muerte de su padre, cuando ella tenía 9 años, Lansing, enfocada en su educación, obtuvo un título en ciencias por la Universidad Northwestern en 1966.
Antes de su etapa ejecutiva, trabajó como profesora de matemáticas en el sistema de escuelas públicas de Los Ángeles. También tuvo una faceta como actriz, participando en producciones como “Río lobo” y “Loving”, ambas de 1970.
Lansing inició su camino administrativo como lectora de guiones en MGM. Su capacidad para evaluar historias impulsó un ascenso constante en la jerarquía corporativa.
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