Stitch: CGI y el extraterrestre favorito del planeta
Revista Digital Interactiva
Stitch: CGI y el extraterrestre favorito del planeta
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Por: Brenda Ramírez Ríos
El entrañable extraterrestre azul, Experimento 626, mejor conocido como Stitch, está listo para cautivar a una nueva generación y a los fans de siempre en la esperada adaptación live-action de Disney de «Lilo & Stitch». Pero, ¿cómo se logró traer a la vida a un personaje tan icónico y con un diseño tan particular desde la animación tradicional a la acción real? La respuesta reside en una combinación de avanzada animación por computadora (CGI), el talento de un equipo de efectos visuales de élite y, por supuesto, el regreso de la voz original que le dio su personalidad.
A diferencia de otros personajes animados que han sido simplificados en sus versiones live-action, el equipo de producción se propuso mantener la esencia visual de Stitch intacta, pero con un nivel de detalle y realismo que permitiera su verosimilitud en Hawai. Esto se traduce en la incorporación de pelaje texturizado, que le otorga una sensación de volumen y suavidad; dientes más definidos y realistas, que conservan su aspecto afilado pero con una anatomía más cercana a la de un animal; y una nariz con mayor textura y detalle, similar a la de un cachorro. Este nivel de fidelidad y realismo fue un objetivo central para los realizadores.
Detrás de la magia visual de Stitch se encuentra un equipo de expertos en efectos visuales, y una de las compañías más destacadas en este ámbito, Industrial Light & Magic (ILM), jugó un papel crucial. ILM, fue la encargada de traducir el diseño animado de Stitch a un modelo 3D con un nivel de detalle microscópico.
Su experiencia permitió no solo la creación del modelo base de Stitch, sino también la integración impecable del personaje en los escenarios reales de Hawái y la interacción fluida con los actores humanos, especialmente con Maia Kealoha, quien interpreta a Lilo. Esto implicó desafíos complejos en la iluminación, las sombras, la simulación de movimiento y la respuesta física de Stitch al entorno, todo para asegurar que cada fotograma se sintiera auténtico y emocionalmente conectado.
Un elemento que asegura la continuidad y el alma del personaje es el regreso de Chris Sanders para prestar su voz a Stitch. Sanders no solo es el cocreador de Stitch, sino también la voz original del personaje en todas sus apariciones importantes desde 2002. Su implicación es vital, ya que su particular forma de «hablar» como Stitch, con sus gruñidos, balbuceos y su forma única de pronunciar ciertas palabras, es una parte inseparable de la identidad del personaje.
El director de la película, Dean Fleischer Camp, ha hablado sobre los retos inherentes a la adaptación de una película tan querida y con un estilo visual tan distintivo. Uno de los mayores desafíos fue precisamente ese: cómo traducir el encanto del «dibujo a mano» y los fondos de acuarela de la película original a un formato live-action sin perder la esencia. El objetivo principal, según Camp y el equipo de producción, era que la nueva película «rimara espiritualmente» con la original.
Esto significa que, más allá de la perfección técnica del CGI, la prioridad era mantener el corazón de la historia, especialmente el mensaje central de «Ohana». La interacción entre Lilo y Stitch, su evolución como una unidad familiar disfuncional pero amorosa, y los temas de la aceptación y la pertenencia, son el verdadero motor de la película, y la tecnología se puso al servicio de estas emociones.
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