La casa de las dagas voladoras
Revista Digital Interactiva
La casa de las dagas voladoras
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Por: Brenda Ramírez Ríos
La cinematografía asiática alcanzó una de sus cimas estéticas en 2004 con el estreno de “La casa de las dagas voladoras” (Shi mian mai fu). En esa época, el cine de acción buscaba un realismo más tangible, pero Zhang Yimou decidió tomar el camino opuesto: construir un poema visual donde la violencia se transmuta en belleza y el honor se rinde ante el deseo.
La historia nos sitúa en el año 859 d.C., durante el ocaso de la otrora esplendorosa Dinastía Tang. El gobierno Imperial, debilitado y corrupto, se enfrenta a diversos grupos rebeldes que luchan por el control del territorio. El más hábil y misterioso de estos ejércitos es la casa de las dagas voladoras, una organización que roba a los ricos para ayudar a los pobres, ganándose el favor del pueblo y el odio de la corte.
La trama sigue a Jin y Leo, dos capitanes de la policía local que diseñan un elaborado plan para capturar al nuevo y desconocido líder de la secta. Para lograrlo, Jin se hace pasar por un guerrero solitario y rescata de prisión a Mei, una bailarina ciega sospechosa de ser la hija del antiguo líder rebelde. Lo que comienza como un juego de engaños y espionaje se transforma rápidamente en un interés amoroso cuyas pasiones resultan más peligrosas que sus propias armas.
La película representa profundamente al género Wuxia, una tradición literaria y cinematográfica china que narra las aventuras de guerreros capaces de realizar hazañas sobrehumanas. A diferencia del cine de Kung Fu tradicional, más terrenal y físico, el wuxia se permite licencias narrativas: guerreros que caminan sobre el agua, se deslizan por las copas de los árboles o, en este caso, manipulan dagas con una trayectoria que desafía la física.
El director Zhang Yimou es conocido por su obsesión con la paleta cromática. Para Yimou, el color es más que decoración, es emoción. En esta obra, el verde esmeralda del bosque simboliza la vida y el peligro oculto, mientras que los tonos carmín del pabellón evocan la decadencia de una era que se apaga.
La fotografía de Zhao Xiaoding convierte cada combate en una danza sublime sobre un cuadro pictórico, captura el movimiento, de tal forma que lo contempla con una paciencia casi meditativa.
La película tiene escenas icónicas a cada minuto pero tres que destacan aún más, son: la danza del eco en donde las artes marciales se vuelven música y ritmo mientras la protagonista golpea tambores con sus mangas; el bosque de bambú, que es un cuadro de composición geométrica donde los guerreros parecen flotar entre troncos verticales; y la batalla de la nieve. Aquí se muestra cómo el entorno físico reacciona al drama; el cambio estacional hacia el blanco transforma la lucha en una estampa de desolación y belleza.
En esta obra magnífica las armas se convierten en pinceles, trazan líneas que simbolizan libertad sobre un escenario de naturaleza infinita. La película logró impactar de tal manera que terminó demostrando que el género de acción puede ser de alta cultura. Las grandes producciones occidentales, e incluso los videojuegos modernos comenzaron a valorar la importancia de la composición cromática y la elegancia coreográfica por encima del simple impacto de los efectos especiales.
Esa película tiene unos logros técnicos sin igual, sin embargo, ha logrado permanecer en la memoria colectiva por su capacidad de conmover. Al final, no son las dagas lo que queda grabado en el espectador, sino la imagen de los amantes enfrentándose a su destino en un paisaje lleno de color. Nos recuerda que en el wuxia, el arma más letal, es siempre el corazón.
2001: Odisea del espacio Narrativa filosófica y un hito en los efectos especiales
RECUR: el arte de controlar el tiempo Nueva promesa para el mundo de los videojuegos
“A ti, ¿quién te espera?” – Cerveza Victoria Homenaje al arte tradicional y la cultura mexicana
Morfeo, el protagonista de The Sandman, la serie basada en los cómics de DC con el mismo nombre en Netflix, es un personaje complejo que analizamos en esta radiografía.
Esta radiografía está dedicada a la revista digital Entremedios, que, como su nombre lo indica, está enfocada en la industria de los medios, tanto a nivel nacional como internacional.
El cine mexicano está experimentando un notable regreso de la ciencia ficción, como la nueva película de Netflix: “Nuestros tiempos”
“Santa”, estrenada en 1932, fue una revolución para el cine, convirtiéndose en la primera película sonora de México.
El día que la Tierra explotó: Una película de Looney Tunes Animación clásica en la actualidad
¿Qué requiere una comedia para su producción?: El análisis de la Sra. Harris va a París.
La historia de Beren y Lúthien es una de las más emotivas y significativas de la obra de J. R. R. Tolkien.
El detallado trabajo de un equipo de animación cuadro por cuadro para la clásica “Jim y el durazno gigante”
Black Panther, un éxito mundial, echó mano de la tecnología de captura de movimiento para sus icónicas escenas de lucha.
Con casi 14 minutos de duración, el video musical de thriller de Michael Jackson marcó un hito en las industrias, de la música y el cine.
Fringe es una serie estadounidense de ciencia ficción, que cautivó al mundo con su trama intrigante de universos paralelos, fenómenos paranormales y conspiraciones de talla global.
En los últimos años el término “antihéroe” ha cobrado popularidad, sin embargo debemos definir lo que caracteriza a este peculiar estereotipo, sus diferencias con el villano y encontrar en dónde encaja mejor el personaje de Walter White.
Nos familiarizamos con personajes como Homero Simpson y la familia más aclamada de Springfield, pero ¿qué hay detrás de su voz?
Parte importante de la magia del cine está en las composiciones imperceptibles que regalan espacios y tiempos que no existen. La radiografía habla sobre el arte de los VFX en la película Roma
¿Por qué Black Mirror es una antología y no una serie convencional? Entérate aquí.
TelevisaUnivision nos abrió las puertas a EntreMedios para ver a detalle, la realización magistral de una escenografía que imita la mansión presidencial de México Miguel Alemán, localizada en el hoy Museo “Los Pinos” ubicado en la zona de Chapultepec en la ciudad de México.
Esta radiografía recorre el proceso de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, James Cameron, al darle vida a un proyecto de gran complejidad: Avatar, la forma del agua
Esta radiografía analiza el perfil de personaje de Naruto Uzumaki, un niño de aproximadamente 12 años que tras una serie de acontecimientos se desarrolla como ninja y busca convertirse en Hokage
Hongos Fantásticos es una producción de cine documental que tomó 15 años en lograrse.
La Jugada tiene una larga trayectoria en la televisión mexicana y destaca por su cobertura completa del futbol nacional e internacional además de sus análisis y reportajes.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Arcane es una serie de televisión de animación estadounidense que se basa en League of Legends, el popular videojuego, cuya segunda temporada se estrenará el próximo noviembre. La serie explora la historia de dos hermanas, Vi y Jinx, en las ciudades ficticias de Piltover y…
Despierta es un noticiario matutino con la primera información del día y de una estructura dinámica que busca mantener el interés del televidente.
