Aeon flux
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Por: Brenda Ramírez Ríos
La adaptación cinematográfica de 2005 de Aeon Flux nos lleva a un futuro donde la humanidad sobrevive en Bregna, una ciudad estado amurallada que actúa como refugio tras una pandemia global que aniquiló al 99% de la población. Es 2415 y la historia sigue a la asesina rebelde Aeon, interpretada por Charlize Theron, quien es enviada por el grupo de los Monicanos para ejecutar a Trevor Goodchild, el líder de la dinastía científica que gobierna de forma totalitaria. Al acercarse a su misión, descubre un secreto, las desapariciones están relacionadas con un experimento biológico. Aunque la película nace de la transgresora y surrealista serie animada de Peter Chung en MTV, famosa por su estética experimental y narrativa críptica, la versión live action optó por una identidad visual más pulida y racional, centrada en una utopía higienizada que esconde un oscuro secreto biológico.
Aunque es ciencia ficción futurista, esta película no opta por ciudades digitales o una estética cyberpunk; la arquitectura de Aeon Flux, liderada por el diseñador de producción Andrew McAlpine, busca más bien el “futuro en el pasado”. Utiliza el modernismo y el brutalismo para proyectar una imagen de orden, salud y perfección genética.
La arquitectura en la película defiende la honestidad, esto es una ironía visual. Bregna se muestra honesta y sólida a través de su concreto, pero su existencia se basa en una mentira biológica, la clonación.
La directora, Karyn Kusama prefirió filmar en locaciones reales de Berlín y Postdam con movimientos específicos:
Sus columnas de concreto y la luz cenital crean un espacio espiritual, pero frío, ideal para un gobierno que gestiona la vida y la muerte.
Su techo curvo y suspendido, llamado “la ostra embarazada”, representa la vigilancia omnisciente y la tecnología avanzada.
El uso de concreto cincelado y ranuras rítmicas proyecta una imagen de modernidad institucional y orden cívico.
Usar la obra del fundador de la Bauhaus vincula a la protagonista con el orden del pensamiento moderno y funcional.
Representa la manipulación biológica. La naturaleza está encerrada bajo vidrio, bajo el control de la ciencia.
El modernismo de la Bauhaus, basado en líneas limpias, funcionalidad y la ausencia de ornamentación innecesaria, representa la lógica implacable de los Goodchild.
Brutalismo (Béton Brut), el uso de concreto crudo y formas geométricas masivas. En la película, no se siente sucio, sino monumental, eterno, sugiriendo que el régimen es tan sólido como la piedra, Solarpunk. Aunque el término no era común en 2005, la integración de vegetación exuberante con concreto blanco, crea una estética de utopía ecológica que oculta una distopía social.
Lo que ves en la pantalla son hitos arquitectónicos que representan instituciones de poder en la ficción.
La arquitectura en la película es una herramienta de poder. Las estructuras son simétricas y expansivas, como diseñadas para que el individuo se sienta pequeño frente al estado.
Se encuentra un contraste entre los espacios abiertos y los secretos. Mientras que las plazas son luminosas y verdes, una naturaleza controlada por el hombre; los laboratorios y centros de datos son fríos y monocromáticos. Reflejan la esterilidad de la ciencia de los Goodchild.
En la animación original, la arquitectura era expresionista y orgánica, casi como si los edificios estuvieran vivos o deformados por una pesadilla. En el live action, esa extrañeza se sustituye por el racionalismo. La película busca convencernos de que Bregna es un paraíso, para que el descubrimiento de su corrupción interna sea más impactante.
La arquitectura de Aeon Flux logra algo difícil en el cine de género: crear un futuro que se siente atemporal. La película sugiere que el futuro no está hecho de luces de neón, sino de piedra, vidrio y un control absoluto sobre el entorno.
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