V de Vendetta
La influencia psicosocial del cine
Revista Digital Interactiva
V de Vendetta
La influencia psicosocial del cine
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Por: Brenda Ramírez Ríos
El estreno de la adaptación cinematográfica de «V de Vendetta» de 2006, basada en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd, resonó en el público de una manera que pocas obras de ciencia ficción consiguen. Al proyectar una distopía fascista donde el miedo es la principal herramienta de control, la película logró trascender la pantalla para convertirse en una poderosa herramienta de conciencia social y política.
La frase:
“Remember, remember the 5th of november,
the gunpowder, treason and plot;
I know of no reason
why the gunpowder treason
should ever be forgot”
es la línea de apertura de la película. El personaje principal, V, la dice al comienzo cuando se presenta a Evey Hammond.
El impacto psicosocial más significativo de la película radica en la filosofía del propio protagonista, “V”, las ideas son a prueba de balas.
Al nunca mostrar su rostro y operar exclusivamente detrás de la máscara de Guy Fawkes, V obliga al público a centrarse en el mensaje (Anarquía, Libertad y Rebelión) y no en el héroe (el individuo).
El concepto de psicología de la multitud facilita la adopción masiva. Una vez que V muere, la idea que él representa no se desvanece, es inmediatamente adoptada por Evey Hammond y, simbólicamente, por las miles de personas enmascaradas que se reúnen en las calles. Psicológicamente, esto enseña al espectador que cualquiera puede ser el agente de cambio, no se necesita un superhéroe, sino una convicción compartida.
El mayor legado psicosocial de V de Vendetta es la máscara de Guy Fawkes. La película la resignificó por completo. Guy Fawkes (1605), es un traidor fallido, conspirador católico, cuya máscara se convirtió en icono de la resistencia, anonimato, y lucha contra la corrupción.
Al uniformar a la multitud, desdibuja las diferencias individuales, proyectando la imagen de una fuerza colectiva y homogénea contra el sistema.
La popularización de esta máscara por parte del colectivo hacktivista “Anonymous” y en movimientos como Occupy Wall Street o protestas alrededor del mundo es la prueba más palpable de su influencia.
La película toca temas de gran resonancia psicosocial, obligando al espectador a cuestionar el poder en su propio contexto.
La trama muestra como un régimen totalitario se consolida sembrando el terror a través de una pandemia, censurando los medios y promoviendo la vigilancia. Esto incita a la audiencia a analizar cómo los gobiernos modernos utilizan la retórica del miedo y la seguridad nacional para limitar las libertades civiles.
La historia de la actriz encarcelada, Valery, es el centro emocional de la película. Su carta, que habla de cómo el amor y la verdad no pueden ser arrebatados, sirve como un poderoso recordatorio de la resiliencia del espíritu humano es la importancia de la identidad y la dignidad personal frente a la opresión.
La película abre un debate moral complejo. ¿Se justifica la violencia para derrocar a un sistema más violento y opresor? Este dilema obliga a la audiencia a confrontar sus propias posturas sobre la desobediencia civil y la revolución, y a entender que la verdadera victoria de V es lograr que el pueblo elija la libertad.
V de Vendetta no sólo entretuvo, proporcionó un lenguaje visual y un marco conceptual para la disidencia en el siglo XXI. La película demostró que la cultura popular tiene el poder de transformar símbolos y galvanizar movimientos sociales.
“A ti, ¿quién te espera?” – Cerveza Victoria Homenaje al arte tradicional y la cultura mexicana
Morfeo, el protagonista de The Sandman, la serie basada en los cómics de DC con el mismo nombre en Netflix, es un personaje complejo que analizamos en esta radiografía.
Esta radiografía está dedicada a la revista digital Entremedios, que, como su nombre lo indica, está enfocada en la industria de los medios, tanto a nivel nacional como internacional.
El cine mexicano está experimentando un notable regreso de la ciencia ficción, como la nueva película de Netflix: “Nuestros tiempos”
“Santa”, estrenada en 1932, fue una revolución para el cine, convirtiéndose en la primera película sonora de México.
El día que la Tierra explotó: Una película de Looney Tunes Animación clásica en la actualidad
¿Qué requiere una comedia para su producción?: El análisis de la Sra. Harris va a París.
La historia de Beren y Lúthien es una de las más emotivas y significativas de la obra de J. R. R. Tolkien.
El detallado trabajo de un equipo de animación cuadro por cuadro para la clásica “Jim y el durazno gigante”
Black Panther, un éxito mundial, echó mano de la tecnología de captura de movimiento para sus icónicas escenas de lucha.
Con casi 14 minutos de duración, el video musical de thriller de Michael Jackson marcó un hito en las industrias, de la música y el cine.
Fringe es una serie estadounidense de ciencia ficción, que cautivó al mundo con su trama intrigante de universos paralelos, fenómenos paranormales y conspiraciones de talla global.
En los últimos años el término “antihéroe” ha cobrado popularidad, sin embargo debemos definir lo que caracteriza a este peculiar estereotipo, sus diferencias con el villano y encontrar en dónde encaja mejor el personaje de Walter White.
Nos familiarizamos con personajes como Homero Simpson y la familia más aclamada de Springfield, pero ¿qué hay detrás de su voz?
Parte importante de la magia del cine está en las composiciones imperceptibles que regalan espacios y tiempos que no existen. La radiografía habla sobre el arte de los VFX en la película Roma
¿Por qué Black Mirror es una antología y no una serie convencional? Entérate aquí.
TelevisaUnivision nos abrió las puertas a EntreMedios para ver a detalle, la realización magistral de una escenografía que imita la mansión presidencial de México Miguel Alemán, localizada en el hoy Museo “Los Pinos” ubicado en la zona de Chapultepec en la ciudad de México.
Esta radiografía recorre el proceso de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, James Cameron, al darle vida a un proyecto de gran complejidad: Avatar, la forma del agua
Esta radiografía analiza el perfil de personaje de Naruto Uzumaki, un niño de aproximadamente 12 años que tras una serie de acontecimientos se desarrolla como ninja y busca convertirse en Hokage
Hongos Fantásticos es una producción de cine documental que tomó 15 años en lograrse.
La Jugada tiene una larga trayectoria en la televisión mexicana y destaca por su cobertura completa del futbol nacional e internacional además de sus análisis y reportajes.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Arcane es una serie de televisión de animación estadounidense que se basa en League of Legends, el popular videojuego, cuya segunda temporada se estrenará el próximo noviembre. La serie explora la historia de dos hermanas, Vi y Jinx, en las ciudades ficticias de Piltover y…
Despierta es un noticiario matutino con la primera información del día y de una estructura dinámica que busca mantener el interés del televidente.
