The Mandalorian and Grogu
Revista Digital Interactiva
The Mandalorian and Grogu
Radiografía: desmenuzando la pantalla
Radiografía: desmenuzando la pantalla
The Mandalorian and Grogu sigue los pasos del implacable cazarrecompensas Din Djarin y su carismático aprendiz, el pequeño Grogu, en una nueva y peligrosa odisea a través de los bordes exteriores de la galaxia. Situada tras los eventos de la tercera temporada de la serie televisiva, la trama sumerge a la pareja en una misión crítica para la Nueva República, obligándolos a enfrentarse a los remanentes imperiales que aún buscan restaurar el orden autoritario.
El formato largometraje promete elevar las ambiciones personales de los protagonistas mientras viven una inquebrantable dinámica familiar en medio del caos.
Se podría decir que la realización cinematográfica de Star Wars ha completado un ciclo. Con el rodaje de esta producción, dirigida por Jon Favreau, la franquicia expande su narrativa y también la forma en que se construyen las galaxias ficticias.
Para entender la magnitud de esta producción, es relevante hacer una comparativa con sus propias bases, aquellas en las que George Lucas edificó su imperio en 1977.
La producción de “The Mandalorian and Grogu” se apoya principalmente en la tecnología StageCraft, desarrollada por Industrial Light & Magic. Este sistema sustituye las pantallas verdes por el “Volume”, un espacio cilíndrico rodeado de enormes pantallas LED de alta resolución. En este entorno, los fondos digitales se renderizan en tiempo real utilizando motores de videojuegos, lo que permite que la perspectiva de la cámara se sincronice perfectamente con el paisaje virtual.
La gran ventaja de este método es que la iluminación del entorno digital se proyecta de manera natural sobre las armaduras metálicas del Mandaloriano y las texturas de los personajes, así se simplifican las correcciones de luz en postproducción y permiten a los actores ver el planeta en el que se supone que están interactuando.
La realidad de la trilogía original era radicalmente opuesta. A finales de los años setenta, George Lucas no disponía de estas herramientas; todo lo que aparecía en pantalla debía existir físicamente o crearse mediante trucos ópticos. El equipo original de Industrial Light & Magic operaba en almacenes industriales vacíos, diseñó cámaras personalizadas con sistemas Dykstraflex para mover la lente alrededor de modelos estáticos y simular el vuelo a alta velocidad de las naves. Cada toma de cazas estelares requería exponer la misma tira de película docenas de veces para superponer los elementos, un proceso totalmente manual y preciso.
El diseño y manejo de los personajes también expone este contraste. El Grogu actual es una obra de ingeniería animatrónica, capaz de gesticular con fluidez gracias a microservidores controlados a distancia por varios técnicos, esto se combina con sutiles retoques digitales para las escenas de mayor acción. En contraste, las criaturas de las primeras películas dependían completamente del esfuerzo humano. El maestro Yoda en “El Imperio Contraataca” cobraba vida a través de la interpretación de Frank Oz, quien pasaba horas debajo del decorado operando la marioneta con su mano, mientras otros asistentes controlaban los ojos y las orejas mediante cables de tensión.
A pesar de la enorme distancia tecnológica que separa a “The Mandalorian and Grogu” de “Una Nueva Esperanza”, ambas producciones comparten la innovación forzada por la necesidad. George Lucas tuvo que inventar una compañía de efectos visuales desde cero porque la tecnología de su época no permitía filmar lo que tenía en su mente. De manera similar, Favreau y su equipo desarrollaron el “Volume” para resolver las limitaciones de agenda, costos de locación y consistencia visual que exige la industria actual.
2001: Odisea del espacio Narrativa filosófica y un hito en los efectos especiales
RECUR: el arte de controlar el tiempo Nueva promesa para el mundo de los videojuegos
“A ti, ¿quién te espera?” – Cerveza Victoria Homenaje al arte tradicional y la cultura mexicana
Morfeo, el protagonista de The Sandman, la serie basada en los cómics de DC con el mismo nombre en Netflix, es un personaje complejo que analizamos en esta radiografía.
Esta radiografía está dedicada a la revista digital Entremedios, que, como su nombre lo indica, está enfocada en la industria de los medios, tanto a nivel nacional como internacional.
El cine mexicano está experimentando un notable regreso de la ciencia ficción, como la nueva película de Netflix: “Nuestros tiempos”
“Santa”, estrenada en 1932, fue una revolución para el cine, convirtiéndose en la primera película sonora de México.
El día que la Tierra explotó: Una película de Looney Tunes Animación clásica en la actualidad
¿Qué requiere una comedia para su producción?: El análisis de la Sra. Harris va a París.
La historia de Beren y Lúthien es una de las más emotivas y significativas de la obra de J. R. R. Tolkien.
El detallado trabajo de un equipo de animación cuadro por cuadro para la clásica “Jim y el durazno gigante”
Black Panther, un éxito mundial, echó mano de la tecnología de captura de movimiento para sus icónicas escenas de lucha.
Con casi 14 minutos de duración, el video musical de thriller de Michael Jackson marcó un hito en las industrias, de la música y el cine.
Fringe es una serie estadounidense de ciencia ficción, que cautivó al mundo con su trama intrigante de universos paralelos, fenómenos paranormales y conspiraciones de talla global.
En los últimos años el término “antihéroe” ha cobrado popularidad, sin embargo debemos definir lo que caracteriza a este peculiar estereotipo, sus diferencias con el villano y encontrar en dónde encaja mejor el personaje de Walter White.
Nos familiarizamos con personajes como Homero Simpson y la familia más aclamada de Springfield, pero ¿qué hay detrás de su voz?
Parte importante de la magia del cine está en las composiciones imperceptibles que regalan espacios y tiempos que no existen. La radiografía habla sobre el arte de los VFX en la película Roma
¿Por qué Black Mirror es una antología y no una serie convencional? Entérate aquí.
TelevisaUnivision nos abrió las puertas a EntreMedios para ver a detalle, la realización magistral de una escenografía que imita la mansión presidencial de México Miguel Alemán, localizada en el hoy Museo “Los Pinos” ubicado en la zona de Chapultepec en la ciudad de México.
Esta radiografía recorre el proceso de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, James Cameron, al darle vida a un proyecto de gran complejidad: Avatar, la forma del agua
Esta radiografía analiza el perfil de personaje de Naruto Uzumaki, un niño de aproximadamente 12 años que tras una serie de acontecimientos se desarrolla como ninja y busca convertirse en Hokage
Hongos Fantásticos es una producción de cine documental que tomó 15 años en lograrse.
La Jugada tiene una larga trayectoria en la televisión mexicana y destaca por su cobertura completa del futbol nacional e internacional además de sus análisis y reportajes.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Como lo prometimos en el número anterior, esta semana en la radiografía tenemos un análisis desde otra perspectiva sobre el primer capítulo de la serie de Netflix, Arcane.
Arcane es una serie de televisión de animación estadounidense que se basa en League of Legends, el popular videojuego, cuya segunda temporada se estrenará el próximo noviembre. La serie explora la historia de dos hermanas, Vi y Jinx, en las ciudades ficticias de Piltover y…
Despierta es un noticiario matutino con la primera información del día y de una estructura dinámica que busca mantener el interés del televidente.
